灵魂的——爱尔兰文学音乐与舞蹈|世界知识画

2019-01-11   阅读:52

  爱尔兰国家美术馆于1864年对,是欧洲最早的公共艺术画廊之一,收藏众多世界著名画家的作品。其内部设计和装饰呈现出一种静谧的凝重感,高挑的屋顶与内部的自然光线完美结合,堪称艺术杰作。

  爱尔兰文化成为民族的骄傲。即便欧陆之风劲吹,也无法替代这片土地的绿怀。天性中的创造力,让爱尔兰的文学、音乐、舞蹈带着闪耀世界。忧伤中不回避,力量中充满,文化的传承中充盈着自豪的情感。

  如果一个爱尔兰年轻人说,他将来一定会获得诺贝尔文学时,不必惊讶。他如此自信满满,是因为自上世纪20年代初至今,从这块沃土已走出了叶芝、萧伯纳、贝克特和希尼四位诺贝尔文学获者,更何况这里还拥有斯威夫特、乔伊斯、王尔德等一大批文学巨匠。在都,文学名人故居、雕像、纪念馆随处可见,都被联合国教科文组织命名为“世界文学之都”。

  在乔伊斯巨著《尤利西斯》中,6月16日是主人公布鲁姆在爱尔兰街头游荡的日子。所以每到这一天,世界各地的“乔粉”们就会相聚爱尔兰,举行各种庆祝活动,如听、朗读,喝酒、打扮成小说中的人物参加化妆比赛、观看1967年根据小说改编的电影,等等。

  爱尔兰文学通常分为两部分:盖尔语文学和英语文学。盖尔语文学的主要形式是诗歌,最早可追溯到公元6世纪。在那时,诗人的地位仅次于国王,他们同时还兼任国王的顾问、史官、祭司、等职。中世纪晚期,随着凯尔特文明的逐渐,盖尔语诗歌逐渐被边缘化,诗人们民间,成为流浪者或教书先生,不过他们还在以说唱的方式着盖尔语和口头文学。

  位于叶芝家乡斯莱戈的Hargadon Bros酒馆,每天下午1点都会组织叶芝诗歌朗读会。

  由于长期受困于民族、国家、教等问题,爱尔兰人在用酒精缓解和压抑的同时,也历练出了侃侃而谈的爱尔兰式英语技巧。19世纪,叶芝等爱尔兰作家共同发起了凯尔特文艺复兴运动,主张用英语直接写爱尔兰题材,使更多的古代传奇故事、盖尔语诗歌及近代盖尔语民歌得到发掘。诺贝尔委员会对叶芝的评价是“用鼓舞的诗篇,以高度的艺术形式表达了整个民族的风貌,创造了一种现代的爱尔兰文学”。叶芝早年作品充满了浪漫主义色彩,在他的笔下,爱尔兰人和他们的英雄、先人、精灵生活在一起,而,保留着上古的美德。进入不惑之年后,尤其是在投身了爱尔兰民族主义运动后,叶芝的创作风格更趋近现代主义。其后期诗歌的风格更加朴实、精确,多取材于个人生活及当时社会生活中的细节,多以死亡和爱情为题,以表达某种明确的情感和思索。叶芝还创建了艾比剧院,为爱尔兰培育了大批演员和剧作家。他还出任爱尔兰,热心离婚化。而叶芝于中国读者,最熟悉的还是那首《当你老了》。

  由叶芝、格雷戈里夫人、奥凯西等剧作家于1904年合力创办的艾比剧院,是众多戏剧迷的朝圣之地。

  都集中了爱尔兰“文艺范”的精华,是文艺青年的朝圣之地。《都人》和《尤利西斯》使乔伊斯成为这座城市当之无愧的“导游”,他笔下的人物均嵌于上世纪初光怪陆离的都中,无论是“布鲁姆日”还是探访“乔伊斯的文学之旅”,都是在深度剖析这座城市的灵魂,挖掘它隐藏的脉络。当然,去梅里恩广场(Merrion Square)约会王尔德(OscarWilde,1854〜1900),去艾比剧院看一场萧伯纳,走进三一学院寻寻贝克特,这样你的朝圣才能算完整。

  王尔德出生于都,17岁进入三一学院学习,毕业后前往大学继续深造。他是唯美主义代表人物,主张“为艺术而艺术”,强调艺术的纯粹,其剧作、诗歌、童话和小说都享誉世界。不过,流传下来更多的还是他的经典语录:我们都在阴沟中,但仍有人仰望星空;墙纸越来越破,而我越来越老,两者之间总有一个要先消失;所有伟大的想法都是的;不够真诚是的,太真诚则绝对是致命的;世界上任何事都与性有关,除了性本身,性只关乎;我不想谋生,我想生活⋯⋯只可惜,才华一身的王尔德,却落魄收场。

  萧伯纳深受易卜生影响,认为“戏剧的在于振奋,人们思考,引发苦痛”。他一生共创作了60余部“充满理想主义及人情味”的戏剧,涉猎现实、历史寓言、史前幻想、未来乌托邦等多种题材,而且作品中“那种,常蕴含着一种高度的诗意美”,被赞为“20世纪上半叶英语文坛最伟大戏剧家”。同时,他还是积极的社会活动家和费边社会主义(Fabianism)的宣传者,丰富的社会工作经验激发他思考艺术家在人类文明化进程中所能发挥的特殊作用。正是在这一意义上,萧伯纳的影响波及整个文化界和思想界。他在写给友人的信中说:“有人把我描绘成一个在旷野里纵声大笑的人。如果你承认我是为更美好的前景铺平道的人,这话是很正确的。”

  爱尔兰前总统玛丽·麦卡利斯说过:“爱尔兰人不幸被英国人了800年,但爱尔兰人有幸了英语世界800年。”爱尔兰特有的历史与文化,造就了这样一群独特的文学家。他们保留着荒诞、幽默、诙谐的风格,同时,也从未放弃应有的担当,努力用文字探寻生活的真谛,想来这就是爱尔兰人与生俱来的幽默感和幽默下的沉思吧。

  爱尔兰民族是个很会讲故事的民族,传说早在很久远时,每逢长夜的冬季,一到点灯时分就会有讲故事的人“登门服务”,孩子们都是听着故事长大的。还有人说,爱尔兰人个个是作家,每人至少写过一本书。虽说这听起来有点夸张,但爱尔兰人的识字和教育水平之高是不争的事实。他们喜欢读书,还有很多民间读书小组,每周都会聚在一起交流读书。这里的年轻人都有着文学情怀,他们只要努力写作,说不定哪一天就会被那个火药商“递”来一个杯。

  第一次听到爱尔兰歌曲,还是小时候看西德电影《英俊少年》时,《夏日最后的玫瑰》一曲响起便之中。这首委婉抒情且略带哀愁的歌曲的词作者和曲调改编者,正是19世纪杰出的爱尔兰诗人托马斯·穆尔(Thomas Moore,1779〜1852),它的创作源自久远的爱尔兰民歌。穆尔的版本一出,激发起数位音乐大师的灵感,贝多芬对其加以改编后收录至《爱尔兰歌曲20首》中;门德尔松也用它写过一首钢琴幻想曲;弗洛托则将它编进歌剧《玛尔塔》中。其实,为欧洲音乐大师们带来创作灵感的爱尔兰歌曲远不只这一首,在1814至1816年间,贝多芬曾改编了62首爱尔兰歌曲;爱尔兰钢琴家、作曲家约翰·菲尔德创作的多首小夜曲也对肖邦产生过很大影响。

  爱尔兰也许不是一个富有哲思的民族,也没有贝多芬、莫扎特这样的古典音乐大师,但爱尔兰人热爱音乐,喜欢饮酒和骑马,为人豪爽洒脱,其独特的民族斗争史又为这种性情平添了隐忍与深沉,再配上极富民族特色的竖琴、风笛、锡哨、宝斯兰鼓、菲德勒(Fiddle)等乐器,造就了其传统音乐在高亢激昂中带有阵阵悲伤的曲调。

  随着早期爱尔兰移民的背井离乡,爱尔兰音乐也走出国门,并对、欧洲、等地的乡村音乐、兰草音乐、摇滚乐产生了深远影响。不过,让这“乡音”真正征服世界的还是一批批站界流行音乐顶端的爱尔兰音乐人。

  成立于1976年的U2乐队,历久不衰,无论是在流行音乐还是摇滚音乐领域,都始终站在最巅峰。U2多次获得格莱美音乐大,专辑销量近1.7亿张。正是他们在流行音乐领域的突出表现,使一大批才华横溢的爱尔兰音乐人得以吸引世界关注的目光。U2乐队还一直积极参与公益事业,世界和平、救助贫困,其主唱博诺(Bono,本名Paul David Hewson)还因此获得过诺贝尔和平候选人提名。

  从上世纪70年代出道至今,U2乐队建构了一个独一无二的摇滚王朝,且仍在书写辉煌。

  新运动中的音乐代表恩雅(Enya,本名Eithne Patricia Ní Bhraonáin)是目前全球唱片销量最高(超过9000万张)的女歌手之一,她的歌曲带有极大的爱尔兰民谣性,而深邃,给人以超凡的空验。上世纪十年代,恩雅不断推出佳作,令爱尔兰传统音乐界范围内得以更大推广。

  “光头”希妮德·奥康纳(Sinead OConnor) 是一位才华横溢的女歌手,14岁就开始创作歌曲,1987年出版了专辑《狮子与眼镜蛇》,收录作品几乎出自她一人之手;专辑《不图奢望》获得了音乐界的很高评价,单曲Nothing Compares 2U在欧洲都拿下了排行榜冠军并使她赢得了格莱美。同时她又是位性格刚烈的女性,当唱片公司老板本欲把她包装成清纯玉女形象时,她以光头;在节目现场,她撕毁保罗二世照片,以罗马的丑闻;她的第四次婚姻维持了仅16天后再次离婚,理由是她的丈夫在婚后难以承受因不实报道而带来的巨大压力,因为爱,她决定给他。虽然这位享誉全球的歌手早已退出歌坛,她的歌至今仍影响着乐坛。

  小红莓乐队是爱尔兰继U2乐队之后,又一支具有全球影响的国宝级乐队。他们13年里行5张专辑,全球销量超过4000万张。主唱多洛雷丝·奥莱尔登(Dolores ORiordan,1972〜2018)是一位才女歌手,集词曲唱于一身,她独特的唱腔被乐评人誉为“唯美空灵如恩雅,宏大严肃如U2,兼具希妮德·奥康纳的怀疑和情绪化”。只惜天妒英才,得知她不幸去世的消息后,爱尔兰总统在推特上写道:“她的离世,对所有致力于把爱尔兰音乐推向世界的音乐界人士而言,无疑是个巨大损失。”

  U2乐队、恩雅、希妮德·奥康纳和小红莓乐队被誉为是“带领爱尔兰音乐世界的重要力量”,正是他们在流行乐坛的突出表现,使爱尔兰民族音乐界乐坛大放异彩。

  在爱尔兰,不论你身在何处,总能听到美妙的音乐。每天晚上,遍布全国的大小酒馆里都会传出摇滚演绎的传统音乐。酒馆可谓是爱尔兰歌手成长的摇篮,很多巨星都是从酒馆走出来的。这些乐队个个都是多面手,几乎每个人都会几种乐器,都能唱上几首歌。都最繁华的步行街上每天都有人弹着吉他唱歌,据说当年西城男孩就是从这里出道的。在戈尔韦,一到晚上或周末,商业街上就会因各街头艺人的“才艺大比拼”而变得热闹起来,弹琴的、击鼓的、吹笛的⋯⋯他们的音乐热情奔放,吸引了很多游人围观拍照,情不自禁地随着乐曲舞蹈。

  宝斯兰鼓是爱尔兰主要打击乐器,它是由山羊皮绷在木圈上制成,直径多为46厘米左右。

  每年,爱尔兰还会举办形式多样的国际性、民族性音乐节,如科克国际合唱与民间舞蹈节、韦克斯福德古典歌剧节、沃特福际轻歌剧节、国际歌剧节、国际风琴节、戈尔韦国际艺术节,等等。节日里,到处都弥漫着传统音乐的旋律。

  当皮鞋哒哒哒在木质地板上发出清脆悦耳的声音,当这些声音与竖琴、宝斯兰鼓、风笛合奏出激动的乐曲,当这些乐曲与古老的歌谣和摆动的舞步汇合在一起,就变成了经典传奇,震撼。《大河之舞》《王者之舞》《火焰之舞》《凯尔特传说》⋯⋯爱尔兰踢踏舞就这样征服了世界。

  爱尔兰人视踢踏舞为民族之舞,《大河之舞》堪称爱尔兰的国宝,迄今已界各地巡演上万场。它讲述了爱尔兰人的祖先与大自然,经历战争、等种种后重建家园的故事。

  踢踏舞形成于20世纪20年代的美国,当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国,后逐渐融合成此种舞蹈形式。历经百年发展,形成了今日踢踏舞两大主要风格——美式和爱尔兰式。相较于美式踢踏舞的精于个人炫技,爱尔兰踢踏舞保持了更多的爱尔兰传统,更显规矩、纯正,也更长于展现群舞的气势磅礴。表演时,舞者双手常保持自然下垂贴于髋部,上半身无多余动作,主要靠下半身和双脚击打地面的律动来完成动作。如果你向爱尔兰人打听为什么他们跳踢踏舞时总保持上身不动,可能会得到一个极富爱尔兰式的幽默答案:在古代,凯尔特人总爱借着酒劲跳舞狂欢。但皈依教后,神父们不允许他们这样做,一旦被发现就会受罚,于是他们就想出了这种只动下半身的跳舞方式。这样,当神父从窗外经过时,只能看到他们面带微笑,却看不到脚下的热舞。尽管没有史料这一说法,但我们却能从中感受到爱尔兰人面对与时所表现出来的隐忍、与乐观。

  爱尔兰非常重视艺术培养以及传统文化,可以说孩子是被“熏”大的。图为孩子们正在学习踢踏舞。

  每年8月底,在爱尔兰东南部城市克朗梅尔(Clonmel)都要举行盛大的音乐舞蹈节,节日的是下午3时,在乐队的伴奏下,上千人在街头大跳爱尔兰踢踏舞,场面颇为壮观。尽管他们彼此有着不同的经历、不同的情怀、不同的水平,但透过踢踏舞步折射出的是相同的,而这种是融在血液中的,也从而造就了爱尔兰的灵魂之舞。

  相对于城市中踢踏舞的震撼,乡村里的踢踏舞更为,更注重舞蹈本身所带来的快乐,因为对那里的人来说,音乐和舞蹈就是他们辛勤工作后的放松。但无论置身于哪一个场景中,作为外国人,都会强烈地感受到爱尔兰人对踢踏舞的热爱,“只要有踢踏舞存在,我们的民族就会不懈地奋斗下去,因为这是我们爱尔兰的民族之舞”。

  在酒馆里,最容易遇上爱尔兰人微醺之后的“吹拉弹唱”,几件简单的民族乐器,却能唱出悠悠情怀。

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